Maja 2018 mlada londonska post-punk skupina Črni midi izvedla sklop improvizirane glasbe v sodelovanju z Damom Suzukijem, 69-letnim nekdanjim vokalistom Lahko . Zvoki, ki so jih spustili skupaj, kot so jih slišali na a omejeno izdajo kaset posneti na razstavi in izdani nekaj mesecev pozneje, niso povsem podobni tistim iz starega Suzukijevega benda: napeti, minimalni, propulzivni, z zvoki nedoločenega izvora, ki se občasno oglašajo ali se umikajo v klepetanje, vse skupaj hiti naprej v eni dolgi poliritmiki krč.
Nastop Suzukija je bil mejnik v osupljivo hitrem vzponu Black Midija skozi podzemlje Združenega kraljestva, do njihovega trenutnega statusa skupine, ki je podpisala pogodbo z Rough Trade za svoj prvi album in rezervirala vsaj enega velik festival preden sploh pride ven. Kvartet je nastal le leto pred predstavo, ki je potekala v Windmill, istem prizorišču v Brixtonu, kjer so rezervirali svoj prvi nastop, kmalu po končani srednji šoli. Poslušanje kasete Suzuki med čakanjem na izid njihovega prvenca Schlagenheim mora služiti tudi kot dokaz, da hype, čeprav je občasno pretiran, ni napačen. Ti štirje otroci so si delili oder z resničnim junakom vrhunske rock glasbe, čigar divja in nepredvidljiva energija je od Canovega razcveta v zgodnjih 70. letih skorajda pojenjala. In nekako so mu sledili.
Po besedah basista Camerona Pictona je bil ta živi jam s Suzukijem vir surovine za več skladb na Schlagenheim. Skupina bi se osredotočila na prepričljive koščke s kasete, nato pa jih razgradila in ponovno sestavila, dokler niso začele izgledati kot pesmi. (Nekatere skladbe so bile pridobljene iz podobnih zastojev proste oblike na vajah; druge so bile bolj tradicionalno sestavljene.) Nastala glasba včasih še vedno zveni kot Can, a le malo. Kot 20-letniki v letu 2019 cenijo tudi člani Black Midi Ročaji smrti , video igre , in nekako nejasno neprijetno internetni detritus nizke ločljivosti ki se lahko en dan pojavi v vašem viru, naslednji dan pa v vaši nočni mori.
Včasih se Black Midi raztegne kot z Damo, a prav tako pogosto obravnavajo utore kot zavihke brskalnika in prosto skačejo med njimi: nagnjeni hardcore riff se zaleti v bleščečo akustično kitaro, del dubby negativnega prostora nenadoma požene zvijajoč se izrast povratnih informacij. Spadajo v majhno bratstvo rock zasedb, vključno s Canom, v katerih bi bobne razumno lahko obravnavali kot glavni instrument. Zdi se, da so duhovno usklajeni tudi z iteracijo King Crimsona iz 80-ih, ko so prog bogi eksperimentirali z zelo virtuoznimi mutacijami novovalne in plesne glasbe, uživali v ritmih gibanja telesa, pa tudi pri njihovem eksplodiranju in prekinjanju.
Sloves Black Midi se je povečal po zaslugi hitro kanoniziranega zgodnjega niza nastopov v Windmill, pa tudi zaradi nekaj videoposnetkov na YouTubu, v katerih skupina besno nastopa v studiih različnih radijskih postaj, ki ustvarjajo okus. Gledanje teh posnetkov je tako vznemirljivo kot dezorientirajoče. Poleg bobnarja Morgana Simpsona, ki je ognjena krogla energije, so videti negotovi in malo neumni, zelo podobni študentskim mladim odraslim, kot so. A zvenijo neverjetno, s svojimi inštrumenti ravnajo skrbno uglašeno, očitno imajo vrsto ansambelske telepatije, ki lahko pride le iz let skupnega igranja. Kdo so ti otroci, morda mislite, in kako tako dobro igrata to noro glasbo?
Odgovor je v veliki meri povezan s šolo BRIT, zelo selektivno, a brezplačno akademijo uprizoritvenih umetnosti v Londonu, ki so se je udeležili vsi štirje člani, kjer so izkoristili podporno fakulteto in brezplačen prostor za vaje ter leta brusili svoje znanje. preden so javno debitirali. Šolo financira britanska vlada s pomočjo britanskega ekvivalenta Recording Academy: nekakšna javna (in zasebna) naložba v kulturo zaradi kulture, ki je vse težje predstavljati dogajanje v ZDA. Seznam alumnij šole BRIT – ki poleg najbolj vznemirljive eksperimentalne kitarske skupine, ki je nastala v zadnjem spominu, vključuje ikone, kot sta Amy Winehouse in Adele, je dokaz, da je taka naložba vredna truda.
Spin se je nedavno po telefonu pogovarjal s Pictonom in kitaristom Mattom Kwasniewskim-Kelvinom (oba sta vokalista, skupaj s kitaristom Geordiejem Greepom) o nastopu z Damom, njuni izkušnji v šoli BRIT in ustvarjanju Schlagenheim. Naslednji intervju je bil urejen zaradi dolžine in jasnosti.
Aulamagna: Spomnil me je Parts of Crow’s Perch, singel, ki ste ga izdali marca Na tihi način stvari iz obdobja Milesa Davisa. Nekaj ste govorili o pomenu improvizacije za vaš proces, in vprašal sem se, ali me lahko popeljete skozi, kako se taka pesem združuje. Je to nekako električni jazz iz poznih 60. in 70. let prejšnjega stoletja, o čemer aktivno razmišljate?
MATT KWASNIEWSKI-KELVIN: V bistvu se zatikamo dve uri ali morda več, odvisno od tega, kako se počutimo. In ponavadi imamo v sobi samo kasetofon in tisti večer, pred naslednjo vajo, bomo poslušali delce, ki so nam všeč. In dobimo te koščke, jih začnemo izpopolnjevati in lepiti skupaj, in to običajno naredi pesem. Prejšnje pesmi, par pesmi na albumu, so bile bolj napisane. Toda nove stvari so bolj skupna stvar. Vse manj rock-y stvari izvirajo iz teh marmelad.
Mislim, da to ni nekaj, o čemer smo zares aktivno razmišljali, vendar smo vsi precej pretirani poslušalci. Poslušamo vse mogoče stvari. ljubim Na vogalu in Vstani z njim. Ampak v resnici samo razmišljamo o tem, kaj se zgodi, ko igramo skupaj. To glasbo sva skupaj poslušala leta in leta, tako da je to le tisto, kar je prišlo iz naju. Mislim, da se nismo potrudili, da bi bilo tako.
Improvizacija, ki ste jo naredili, da bi dosegli strukturo pesmi, se nadaljuje na odru? Ali pustiš, da te pesmi odpeljejo, kamor hočejo, ali je bolj tako, da ko je struktura enkrat na mestu, je končana?
CAMERON PICTON: Večino časa na koncu izberemo setlisto deset sekund preden gremo na oder. Včasih temu rečemo kar na odru. Pokličemo ga, kadarkoli hočemo marmelado. Morgan bo začel groove ali pa bo eden od nas začel igrati riff, in to je signal, da začnemo jamirati.
KWASNIEWSKI-KELVIN: Ali ko pride do tehnične težave. Pokriva tiste nerodne tišine. Med pesmimi se pravzaprav ne pogovarjamo. Trudimo se, da bo glasba čim dlje, tako da če nekdo kaj popravi, se lahko začne kar tako. Znotraj samih pesmi je struktura precej premišljena, znotraj strukture pa je prostor za improvizacijo, prostor za spremembe. Morgan – to, kar počne, ni nikoli zares določeno. Kar igra, ne moreš res dvakrat ponoviti popolnoma iste stvari.
SLIKA: Zdaj je nekako karkoli. Pravzaprav sploh ni nobenih pravil.
Kako se je združil nastop z Damom Suzukijem?
SLIKA: V Windmill—tisto leto smo imeli kar veliko koncertov, od poletja 2017 do junija 2018, tam smo res redno igrali. Tim Curry, booker, nas je spravil v stik z njim in on nam je v bistvu sestavil predstavo.
KWASNIEWSKI-KELVIN: Bil sem precej živčen.
SLIKA: Nekateri smo bili precej nervozni. On je legenda.
KWASNIEWSKI-KELVIN: Bilo je grozljivo.
SLIKA: Ko pa smo začeli igrati z njim, je prišlo v cono. Pozabili smo na svoja čustva in podobno.
KWASNIEWSKI-KELVIN: Zaradi njega smo se počutili zelo udobno. Bilo je res kul.
SLIKA: Vse skupaj je bilo improvizirano. Edino, kar nam je rekel na začetku, je bilo, da bom naredil skok, potem pa, ko pristanem, grem v naravnost. In od tam bo šlo. Bila je precej intenzivna izkušnja.
Za ameriške bralce v resnici nimamo institucij, kot je BRIT School, kjer ste se spoznali. Bi lahko predstavili sliko, kako je iti v šolo v takem okolju? Je vadba bendov del vašega učnega načrta? Ali vas vaši profesorji spodbujajo, da se ukvarjate z glasbo proste oblike, ki ste jo na koncu ustvarili?
SLIKA: Šola je precej redka, celo za Združeno kraljestvo. Je edina tovrstna šola brez plačila. Večinoma je v državni lasti, z nekaj denarja iz sklada BRIT Trust, ki je sklad glasbene industrije – vodijo podelitev nagrad BRIT in s tem dobijo nekaj sredstev. Tečaj, ki smo ga izvedli, je zelo uprizorjen, osredotočen na veliko različnih vrst predstav, različne glasbe. In tudi dajati ljudem veščine za delo znotraj glasbe – ne nujno v glasbeni industriji, ampak za preživljanje z nečim z glasbo: biti glasbeni terapevt, učitelj glasbe, snemalni inženir, producent. Naučili bi vas, kako narediti davčne napovedi, če ste samozaposleni, take stvari.
In še posebej v našem letu so zelo spodbujali ljudi, ki so ustvarjali svojo avtorsko glasbo. Glasba, ki jo je Black Midi ustvarjal, ko sem bil v šoli – nisem bil tako vpleten v skupino, samo par z njimi – je bila bolj ambientalna, droney, noise. Matt lahko razloži nekaj več o tem, kako je bilo v resnici.
KWASNIEWSKI-KELVIN: Jaz in Geordie sva bila tam štiri leta, Cameron in Morgan pa sta se pridružila v tretjem in četrtem letu. Ker so vsi prostori za vaje brezplačni, smo jih lahko uporabljali kadarkoli, predvsem med kosilom in po šoli. Jaz in Geordie sva hodila tja po šoli, jaz pa sem igral klaviature, polagal dron, Geordie pa je nad tem igral vse vrste ambientalnih kitarskih učinkov. In postala je ta zmečkana, improvizirana, hrupna, ambientalna stvar, ki smo jo počeli samo za zabavo. In potem je prišel Morgan, ki je začel tudi z nami. To je popoln kraj, da delate napake in preizkusite stvari, preden dejansko greste ven. To je bila ena njegovih največjih prednosti.
Začenši s tistim neformalnim ambient jam sessionom – ali ste kdaj pomislili, da bi se morda lotili nečesa podobnega, kar počnete zdaj, in je čas, da to vzamete resno?
SLIKA: Ne, dokler nismo odšli. Začeli so se pravi nastopi in pridružil sem se mi, potem ko smo vsi odšli. Trajalo je šest ali sedem mesecev, morda do decembra 2017, da je kdo pomislil: Ni nerazumno, da bi lahko izdali ploščo v nekem trenutku v prihodnosti. Mislim, da nihče ni pričakoval, da bo kaj naredil. Bilo je le malo zabavno, res. Toda tako se je začelo veliko bendov na vetrnici, ki so se zabavali s svojimi tovariši. Imate prostor in fanta, kot je Tim Curry, vam daje te nastope, in kul mrežo ljudi.
KWASNIEWSKI-KELVIN: Tim Curry nam je kar naprej ponujal nastope, tako da smo jih v bistvu še naprej izvajali. Cameron se je skupini šele pridružil, tik pred prvim nastopom. In imel je le približno štiri ure časa, da se je naučil pesmi pred nastopom. Tisti dan smo jih ravno vadili.
SLIKA: Tako lahko rečete, da tega takrat nihče resno ni jemal. Tudi naslednjo oddajo, edino vajo smo naredili na dan. Spet smo se morali naučiti pesmi.
Kdaj se je začelo združevati na čisto glasbeni ravni? Kot poslušalec, poslušanje nekaterih singlov ali gledanje videoposnetkov v živo, ki so lebdeli naokoli, je bila moja reakcija in mislim, da tudi drugih ljudi, v bistvu: Kdo so ti fantje in od kod so prišli? Zdelo se je, kot da ste se pojavili od nikoder, a očitno to ni res.
KWASNIEWSKI-KELVIN: To se je sčasoma samo razvilo. Ko smo bili v šoli BRIT, smo ves čas igrali z množico drugih glasbenikov. To je pripomoglo k sposobnosti improvizacije, take stvari.
SLIKA: Nekaj časa smo potrebovali, da smo spoznali, kaj želimo početi, kam želimo pripeljati skupino, ko je bilo občinstva za to in ljudi so se dejansko zanimali. Mislim, da je to eden od razlogov, da je trajalo tako dolgo za izdajo glasbe. Raziskovali smo samo stvari, ugotavljali dosleden način pisanja pesmi. Prve pesmi, ki smo jih napisali, so bile bolj podobne: Ima kdo kakšno idejo? in nato razvijati ideje iz tega.
In potem se je počasi začela stvar improvizacije. Ko se je zgodila stvar Damo Suzuki, smo ugotovili, da je improvizacija nekaj, kar bi zlahka uporabili za razvoj več idej. In če poslušate posnetek oddaje Damo Suzuki, lahko slišite, da geneza številnih pesmi izvira iz te oddaje. Veliko rifov, če ga poslušate, je enakih rifov dveh ali treh skladb z albuma.
Zdaj, ko imate pogodbo o plošči in so na vrsti turneje in imate ljudi, kot sem jaz, ki se želijo z vami pogovarjati o vaši glasbi, ali čutite enako svobodo pri raziskovanju?
SLIKA: Vsekakor. Album smo posneli, še preden smo podpisali pogodbo z Rough Trade, tako da so vedeli, za kaj so. In to je eden od razlogov, da smo podpisali pogodbo z Rough Trade, saj so nam omogočili popolno svobodo pri tem, kar počnemo.
V vašo promocijo vlagajo nekaj, kar se zdi kot veliko sredstev, kar je odlično, a tudi presenetljivo. To ni posebej komercialna glasba.
SLIKA: Zagotovo. Za nas je bilo celo presenečenje, koliko podpore je za rekordom. Mislim, da to kaže, da resnično verjamejo, da je to nekaj, kar ima dolgo življenjsko dobo. Sama skupina, mislim, da nismo posebej razburjeni zaradi komercialnega uspeha plošče, dokler lahko naredimo še eno in še eno za tem.
In ko gre za možnost turneje, ki bi prekinila naš urnik vaj, menim, da to itak ni največja stvar na svetu, kajti v zadnjem času smo vse bolj na koncu le jamirali v setih v živo in smo vedno snemal. Mislim, da ni velike ovire med nastopom in vadbo. V naših zgodnjih dneh se je veliko našega materiala razvilo v živo, ugotovili smo, kaj deluje in kaj ne. Tovrsten dolg urnik turnej, čeprav bi lahko privedel do manjšega števila vaj v Združenem kraljestvu, imamo priložnost razvijati nove skladbe v živo.
Kakšen je bil občutek v tvoji relativno mladi izkušnji kot skupina, ki gostuje po vsem svetu in igra svojo glasbo za ljudi?
KWASNIEWSKI-KELVIN: Mislim, da je dobra zabava. Obožujem to. Lahko postane malo domotožje, občutek navezanosti na London in vse to, če smo zdoma. Ko pa prvič doživiš nekaj novega, na primer v ZDA, smo bili v ZDA tri tedne, a Londona nisem nikoli tako pogrešal, ker je bilo vse tako novo. Dolgih voženj ni bilo preveč. Ko naredimo stvari, ki so nove, gremo na Islandijo, podobne stvari – najslabše predstave, dolge vožnje, res daleč, niso tolikšen problem.
SLIKA: To je dobro zabavno, vendar je včasih lahko precej frustrirajuće, ko greste v določene države in obstajajo omejitve hrupa. Še posebej v Franciji. Obstajajo resne omejitve hrupa, zato je težko prikazati, kaj želimo, da ljudje slišijo. S tem želimo resnično zadeti ljudi, ker smo glasen bend in včasih je to lahko omejujoče, kar je nekoliko frustrirajuće. Ampak mi ga obiščemo. Ugotovili smo, kako narediti, da smo med igranjem pod to mejo videti glasni.